歐洲、荷李活、國語、港產片
歐洲、荷李活、國語、港產片
徐克執導、在1981年上映的《鬼馬智多星》票房大賣。(網上圖片)
有聲電影發明後，分成了兩個大流派，一派是美國，另一派是歐洲，後者則以法國為主。在六、七十年代，香港電影觀眾的品味按程度可分為四級，最低檔的是粵語長片，即是任劍輝、
新馬仔、關德興、曹達華的那些，被電視打倒了。
高一檔的是國語片，早期的我也沒看過幾部，在我懂得看電影時，電懋已因老闆空難沒了，只剩下邵氏一枝獨秀。後來，港產粵語片復甦，邵逸夫也很聰明地棄電影而從事利潤更高的電視。於是，國語片沒了，到了八、九十年代，台灣人也看港產片了。
再高一檔的是荷李活電影，以大卡士、大製作著稱，高峰是《埃及妖後》。在六、七十年代交界，也受到了電視的衝擊，以為要死了，誰知另闢蹊徑，拍一些離經叛道的劇情，電視不能拍的題材，如《雌雄大盜》，以及比較艱深的故事表達方式，更複雜的鏡頭運用等等……
電視是完全不用腦子看的，電影則需要更大的腦力，直至現在，依然如此：煲劇10小時，和看10小時電影，後者會累得多。這就像垃圾食物和fine dining，兩者各有市場，吃fine dining的人同時也會吃垃圾食物。
歐洲電影文藝性更強，攝影、燈光、美指都優勝太多，在故事表達方面，發明了意識流，香港一整代的文藝青年莫不受到其極大影響。當然，以當時的觀眾水平，太深奧，商業性太低，看不明。事實上，香港七十年代的「新浪潮」電影人，如譚家明、許鞍華、楊凡等，以及後來的王家衛，無不是歐洲電影的「後代」。
有一個故事，是曾志偉告訴我的：吳思遠投資徐克拍了《蝶變》、《地獄無門》、《第一類型危險》三部電影，俱是叫好不叫座，後來徐克跳到了新藝城，最大的改變，就是換上了洋人美指和攝影，在這之前，並沒有「美指」這職位，而只是「道具」，於是，徐克的第四部電影《鬼馬智多星》大爆，從此一帆風順，成為了一級大導。
荷李活也是吸收了歐洲電影的長處，這正如它在九十年代，吸收了港產片的動作，海納百川，成就了它在二千年後的黃金大牛市。
政經密碼 - 周顯 舊文
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