甘蕎因 - 失去與追尋｜鏞融芯語
Previous Next 本地藝術表演最近陸陸續續活躍起來，令沉寂多時的中環平添了久違的煙火氣息。集古跡及藝術館於一身的大館，今年推出一系列表演藝術作品，而這兩個月全新登場的是「大館表演藝術季SPOTLIGHT」，當中包括７個精采藝術節
目，帶領觀眾穿梭大館空間，以歌聲、裝置、燈光、舞蹈等，跨越媒介演出。
上星期我在忙碌的生活中，抽出時間透透氣，欣賞了SPOTLIGHT中的一齣演出，名為《從甚麼時候開始》。表演由填詞人周耀輝負責文字創作，作曲家鄧慧中編排音樂演奏，並與視覺藝術家陳惠立的團隊合作，請來年輕的香港創樂團和歌者，共同將文字和音樂，幻化為物象、影像與意像，為像我這樣的觀賞者提供一場難得和有趣的藝術體驗。
這場演出的沉浸式體驗，也讓我看到演出場地用途的不同可能性。觀眾們在洗衣場石階集合後，站在一輛的士旁的周耀輝隨即發問，請觀眾思考是否失去了甚麼，並向大家派發已寫上特定「失物」名稱的登記單，在表演過程中嘗試能否尋回。而在被引領踏上賽馬會立方的樓梯時，多位年輕歌者在觀眾群中清唱，悅耳的旋律在中空樓梯內飄盪，令人身心舒泰。進入立方後，場地空間運用也見特色，部份觀眾席上懸吊不同顏色的長直紗布，讓人宛如置身夢境。
這並非傳統的音樂演出，而是結合文學、聲樂、視覺藝術的一次創作，主題圍繞「失去」和「尋回」。前台是鋼琴、敲擊樂和弦樂演奏，歌者則在觀眾席兩旁唱出一首又一首的詩詞、語句，有如夢境中的戀人絮語，結合大屏幕展現的流動影像和文字，不斷刺激觀眾的回憶和想像。
談到失去和追尋，令我自然聯想起粵語和粵菜，兩者是香港以至廣東，甚至大中華文化的重要組成部份。而語言及飲食文化，唯有實踐，才能留存。疫情期間，我們確實失去了太多，這次創作和演出，就顯得別具意義。
大館是一個特別的地方，在歷史保育建築下改建，推動不同的藝術創作。今次將演出伸延至戶外，以至中空樓梯間，可說是一個十分精采的嘗試，樂見我們的城市有更多具創意的演出，讓年輕一代覺得有憧憬和希望。
鏞記酒家行政總裁
甘蕎因
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